Introducción a los programas digitales en Diseño

Te recomendamos estos programas para que realices los diseño que gustes, y te daremos una breve descripción de cada uno de ellos.

Photoshop de Adobe 

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Adobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados. Usado principal-mente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente “taller de fotos”. Edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo para la edición de imágenes en general.

Picasa

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Esta plataforma para editar foto-grafías, no es considera como una de las mas profesionales, pero si de las más efectivas y rápidas.

Ilustrador 

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Este programa es uno de los cuales deben ser base en los conocimientos de un diseñador de logotipos o vectores.

Corel Draw 

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Es una aplicación informática de diseño gráfico vectorial, es decir, que usa fórmulas matemáticas en su contenido. Está diseñada para suplir múltiples necesidades, como el dibujo, la maquetación de páginas para impresión y/o la publicación web, todas incluidas en un mismo programa.

Gimp

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Es un programa de edición de imágenes digitales en forma de mapa de bits, tanto dibujos como fotografías.

ACDsee Pro

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Es un programa que cuenta con muchas herramientas de edición de fotografías.

Google SketchUp

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Es una plataforma enfocada a la creación de objetos en 3D.

By Karen (:

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“Introducción general al diseño gráfico y sus variables”

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  1. ¿Que es diseño?…

Dibujo que sirve como base para el modelo de su realización física.

Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un bocetobosquejo o esquema  que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades.

2.  ¿De donde viene el diseño?…

Los primeros elementos visuales se derivan en la antigüedad(a.c) donde los primeros seres humanos usaban representaciones pictográficas llamadas ” pinturas rupestres”.

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El primer material físico que se utilizo fue la piedra, pero debido a su poca portabilidad se prefirieron el pápiro o pergamino.

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Con el invento de la imprenta de Johann Gutenberg, se creo la producción masiva, de forma comoda y original, mas accesible para un mayor número de personas.

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Con la revolución industrial, surgieron las empresas y la economía del mercado, la competitividad entre estas fue las que dio entrada a su imagen corporativa.

El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había que convencer al público de las ventajas de un producto o marca. y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez mas elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible de personas. El cómo se transmitía la información a la misma información transmitida.

A continuación una breve mención de la versatilidad que posee el diseño además del ya visto.

Diseño industrial: es una actividad proyectual que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos que se desea producir industrialmente. Por propiedades formales de los objetos no sólo debe entenderse las características exteriores, sino en especial las relaciones funcionales y estructurales que hacen de un objeto (o un sistema de objetos) una unidad coherente, tanto desde el punto de vista del productor como desde el del consumidor.

Diseño de interiores: enfocado al diseño de espacio abiertos, ya sea del hogar, comercial, gastronómico, empresarial, instalaciones, ornamentos, oficina, jardinería, iluminación, entre otros. Su principal objetivo es envolver los espacios con un diseño armónico respecto al área donde se solicite.

Diseño de modas: es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período de tiempo específico.

Diseño arquitectónico: es el que se dedica de otorgar el aspecto artístico y temático de las diferentes arquitecturas y construcciones alrededor del mundo. Debe facilitar las necesidades delos espacios habitables del ser humano, tanto los componentes estéticos. Creatividad, entorno, organización, funcionalidad física, vialidad económica, son los principales elementos que lo representan.

Fundamentos principales que conforman al diseño gráfico.

  • Comunicación: información y percepción dirigidas al receptor.
  • Creatividad: Inteligencia respecto al proceso de imaginación, observación e inspiración.
  • Arte: el buen gusto, tendencias actuales, etc.
  • Cultura: El uso específico, general y digital.
  • Técnica: Las herramientas y procesos incluidos en nuestro diseño.

Aclaremos una cosa antes de finalizar….

El diseño se encarga de comunicar, persuadir y vender. Su parte artística no posee un “valor sentimental” por que todo va dirigido de acuerdo a las necesidades y peticiones de un cliente o público en específico. Sin embargo es importante establecer bases antes de empezar, ya que el valor de nuestros futuros diseños es lo que determinara las posibles oportunidades laborales.

By: March Sandoval.

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“Perfil del diseñador gráfico”

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Un diseñador tiene una mentalidad mas dispersa que los integrantes de otras carreras, lo que lo caracteriza como carrera es su versatilidad y antigüedad.

I.- Pensamiento

  •  sensibilidad artística
  • sentido critico
  • percepción a la innovación y el cambio
  • creatividad e imaginación
  • generalmente poseen “niño interno”
  • atracción hacia las nuevas tecnologías y sus distintas aplicaciones respecto al ámbito estético.
  • comunicación visual
  • fácil manejo de los medios digitales
  • preocupación por su entorno.

II.- Valores

  • sentido de superación personal
  • persuasión
  • tenacidad
  • sensibilidad social
  • humildad
  • inquisitivo.
  • preocupación por su medio ambiente
  • aprecio hacia los animales.

III.- Perfil de competencia

  • Crear diseños para la gran variedad de posibilidades de demanda en el mundo del Diseño Gráfico Digital como: diseño de gran formato, aerografía, serigrafía artística, plástica del papel, diseño de escaparates, diseño de interiores, fotografía artística, museografía,display,envases, negocios en línea y manipulación y supervisión de originales en forma electrónica
  • analizar las necesidades del cliente, utilizando los procesos, medios y materiales que sean mas convenientes respecto sea tu caso.
  • Ser una persona auto crítica, el diseñador regularmente tiene que estar analizando sus ventajas y desventajas a la hora de ofrecer sus trabajos si es que se trata de diseño independiente, cada diseñador entra en un lugar distinto cuando es la hora de reparar detalles que pudieran quedar sueltos.
  • Trabajo en equipo. Cuando un grupo de diseñadores decide crear su propia agencia o es parte de cierta empresa, se tiene que tomar en cuenta su manera de socializar con sus semejantes para obtener mejores resultados respecto a su entorno creativo.

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IV.- Intereses y hoobies

  • Deleitar a través de su trabajo artístico
  • Gusto por lo nuevo, especialmente la innovación de nuevas tecnologías y ornamentación, entre muchos mas.
  • Video juegos (es un buen detalle si también le agrada el arte digital)
  • La animación ( va de la mano con diseño de personajes)
  • La imagen corporativa de una empresa.
  • gusto por el dibujo
  • diseño persuasivo
  • publicidad
  • música actual e incluso clásicos ( los clásicos siempre poseen un valor sentimental para el)
  • talento para recrear diferentes tipos de imágenes y orden de su entorno  ( carteles, posters, prints (diseños personalizables para todo tipo de materiales, mas en especifico: lo que la gente usualmente tiende a decorar.) lo mas básico que se cabe mencionar, pero sabemos que existen infinidad de objetos y materiales que el diseñador se puede dedicar a manipular visualmente)

A el diseñador le agrada admirar el trabajo de otros diseñadores e inspirarse para crear su propio estilo…..

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Simone Legno- Marca: Tokidoki.

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AKA BAKEA (Juan Carlos Paz)- Ilustrador/director de arte.

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Jeremy Scott- Marca: Moshino.

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Gary Baseman- Ilustración/ diseñador de juguetes.

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Rihards Donskis- Artist/prints.

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Saccstry- visual arstist/prints.

By: Conecornio (Lee)

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